LES IDENTITÉS REMARQUABLES

Rencontrer le groupe, créer l’ensemble et faire naître le chœur.
Rompre avec l’évidence d’une chorale harmonieuse et même au contraire rechercher un contrepoint, dans une bascule inattendue de ce que serait le traitement du nombre.

La force qui se dégage du groupe transforme la puissance d’un simple geste en une cathédrale dansée, le chœur. Dans le parti pris dramaturgique, revisiter toutes les formes classiques du ballet convenu, transgresser l’unisson. A chaque fois qu’il surgit et se répète, opérer des bouleversements par la scénographie, la musique, l’individu.

Faire qu’un monument tombe, qu’il laisse entrevoir la vitesse et la chute.

La traduction d’une aisance dans la maîtrise d’exécution d’une partition chorégraphique et, paradoxalement la contrainte d’une écriture provocante, informelle, déstructurée qui sollicite un état d’urgence chez l’interprète, révèle l’intensité de ses fragilités dans la crainte de n’être jamais là au bon temps musical ; une perte des repères habituels, une course effrénée tout en déséquilibre, décalée, bancale. Le dépassement d’un épuisement maîtrisé mettra en lumière une force cynique qui pourrait être à la fois ludique et pathétique.

La solidarité physique du groupe, sa réactivité face aux contraintes d’une virtuosité d’écriture, aux impromptus de la mise en scène, aux débordements musicaux donnera à éprouver autant qu’à voir une universalité résiliente.

J’ose ici, le traitement de l’être à son insu au travers d’un groupe. Je défie la notion d’idée, je mets à distance la dictature du concept qui berce le monde contemporain, tout autant que la trame narrative qui berce le classicisme. Je ne les oublie pas, puisque je m’y réfère dans cette note, mais imagine une éruption émotionnelle de l’intérieur vers l’extérieur dans la confrontation brute à l’outil chorégraphique. Mettre à l’épreuve toute les techniques de danse, confronter tous les courants sans en écarter aucun, c’est oser trouver, dans un langage moderne un autre sens à la virtuosité.

La confiance de l’interprète dans la maîtrise de son outil, corporel, émotionnel, mental, autant que sa mise en danger systématique, le savoir faire du chorégraphe tout autant que son exigence de la recherche du point de rupture ou de fracture, témoigne ici du combat paradoxal de l’esprit écartelé par ses contraires.

Le temps, sa mécanique immuable, sa présence universelle et la soumission qu’elle impose à tout vivant, résistant à toute tentative d’insurrection du groupe creuse singulièrement un contrepoint irrévocable, infaillible, de longévité lié au désir de voir un aboutissement possible autant qu’à l’atrocité d’assister à un achèvement probable.