KID(S)CUB
Première partie de smurf_attack
Pièce Jeune Public
Propos
KID(S)CUB est une proposition qui s’adresse au jeune public. Elle réunit à la fois la pratique de la création par la composition et une représentation qui révèle plei- nement ce qui a été traversé. KID(S)CUB met en jeu des outils simples pour écrire la danse mettant en valeur la connaissance et la compréhension du corps dans un espace.
Un jeu corporel à regarder Un jeu à pratiquer
Véritable jeu corporel, Cub est une proposition chorégraphique qui met en exergue des outils simples pour composer le mouvement avec son corps. Il permet d’approcher et d’éprouver la danse par la mécanique, la géométrie et la spatialisation de son propre corps dans un espace. Cub devient, par l’expérience du spectateur et par la pratique, un résultat chorégraphique concret pour les enfants, les parents et les enseignants.
Jouer avec son corps
et en découvrir les diffférentes parties
Jouer avec l’espace
et se situer dans un environnement
Associer et/ou réunir des points définis dans un cube imaginaire à des parties du corps, cette expérience va définir dans la pratique, par la vitesse et le temps, l’espace et la forme, un chemin chorégraphique, pensé et reproductible.
Fragmenter l’espace de jeu, en plusieurs univers, sorte de zones ou territoires, où les notions thématiques et émotionnnelles sont réunies. Ces endroits viennent alimenter et argumenter les mécaniques élaborées.
Un jeu issu de l’histoire de la danse
Logic Cub Thrisha Brown
Carré magic Anne Teresa de Keersmaeker
«Proche des artistes de l’art minimal et conceptuel de New York, Trisha Brown présente Locus, dont le système de notation est constitué d’un diagramme qui s’apparente à une carte chorégraphique. Structure ouverte et arithmétique, Locus s’apparente à un système génératif de danse par lequel le danseur se place au centre d’un cube imaginaire. A chaque point du cube est défini une lettre de l’alphabet, permettant au danseur d’être environné de vingt-sept points au total. La performance consiste à écrire un prénom, une phrase ou un texte en désignant, touchant ou sautant par-dessus chaque point-lettre avec une partie du corps différente.»
Trisha Brown, Sans titre (Locus), 1975, Encre et graphite sur papier (détail). The Museum of Modern Art, New-York.
«[...] Ces principes agissent sur l’architecture du corps en mouve- ment, selon le principe du « carré magique », un volume composé de neuf points de l’espace correspondant chacun à une étape différente du changement d’énergie. Ces neuf points dessinent une trajectoire en spirale pour le corps, une séquence pour le corps en tant qu’architecture mobile incluant tout le corps, ou seulement les bras, les mains ou la tête.[...]»
Entretien, réalisé avce Anne Teresa de Keersmaeker par Bojana Cvejić
Distribution
Conception : Samuel Mathieu
Créée avec : Louna Delbouys Roy, Louison Valette, Salomé Rebuffat
Dansée par : Salomé Rebuffat, Louison Valette
Création lumière et son : Samuel Mathieu
Coproducteurs
RING - scène périphérique - Toulouse/ KID(S)CUB
Lieu Unique - Nantes - On Boarding Pass /smurf_attack projet global
Théâtre des Franciscains - Béziers/ KID(S)CUB
Parcours
Les interprètes
Louna Delbouys Roy
Née à Lyon en 1999, Louna débute son parcours professionnel à l’âge de 10 ans lorsqu’elle intègre la Compagnie Grenade de Josette Baïz. Elle participe à trois créations durant lesquelles elle rencontre différents chorégraphes tels que Michel Kelemenis, Lucinda Childs, Jérome Bel, Wayne Mc Gregor et Abou Lagraa. Durant quatre années, ces pièces tourneront sur les scènes nationales françaises. En 2015, elle intègre le Conservatoire national Supérieur de Musique et Danse de Lyon. Lors de sa forma- tion, elle participera au projet Transculturel Confluence au Danemark en 2018 et Mali en 2019 permet- tant aux artistes issues de culture très variées de se rencontrer par la musique, le chant et la danse. En juin 2019, l’Adami lui attribue une bourse pour un voyage de deux mois en Israël et en Palestine. Elle passera plusieurs semaines auprès de la Batsheva dance Company, Avshalom Polak company, Vertigo dance company. Depuis peu, Louna suit également de près le travail de la chorégraphe irlandaise Oona Doherty qui l’engage pour une performance à Londres en 2021. En mars 2020, elle démarre la création d’Animal Sketching auprès de Samuel Mathieu, ajoutant l’exigence singulière du travail des sangles aériennes comme une nouvelle corde à son arc.
Louison Valette
Elle étudie au conservatoire de Boulogne-Billancourt et aux Rencontres Internationales de Danse Contemporaine à Paris avant d’intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. Elle y découvre le répertoire de Yuval Pick, Hervé Robbe, Carolyn Carlson, Anne Martin, Sasha Waltz, Sharon Eyal, Rachid Ouramdam, Thomas Lebrun... Durant sa formation elle s’essaie à la choré- graphie et co-crée avec Eva Aubigny, le collectif YAGE en 2017. Aujourd’hui diplômée du CNSMD de Lyon, elle rencontre dès la sortie du Jeune Ballet, le travail de Samuel Mathieu et celui de Fabienne Donnio pour une transmission du duo Le Déclin Performante 2 et la création Saltarines.
Salomé Rebuffat
Salomé Rebuffat, Nantaise de 22 ans a commencé la danse dès son plus jeune âge dans une école privée où elle apprend la technique classique. En parallèle, elle pratique la gymnastique rythmique pen- dant plusieurs années qu’elle cesse lors de son entrée au CRR de Nantes où elle allie la danse classique et la danse contemporaine. Âgée de 11 ans, elle entre en horaires aménagées et se spécialise en danse contemporaine. En 2015, elle débute une formation au Conservatoire National Supérieur de Paris où elle traverse un répertoire varié, notamment avec la technique Cunningham et Graham ou encore l’approche des pièces d’Olivier Dubois, Johan Leighton, Trisha Brown, Benjamin Millepied, Emmanuel Gat ainsi que des créations avec Rainer Behr, Liz Santoro et Pierre Godard ou encore Philippe Decouflé. En 2020, elle travaille avec Zoë de Sousa autour de la pièce Peaux. Elle concrétise cette formation par un stage de plusieurs mois au sein du CCNR Yuval Pick où elle traverse deux de ses pièces, notamment Vocabulary of need pour la biennale de Lyon. Elle est diplômée d’un Master en 2021 et termine ses années d’étude au CNSMDP. Elle fait partie de la création Saltarines de Samuel Mathieu et Fabienne Donnio prévu en 2022.
