GUERRE

Un combat qui m’apparait d’actualité. Un titre métaphorique, poésie de la ligne et de la couleur, qui met en évidence l’enjeu de ce que chacune des parties représente. Une sorte de correspondance symbolique qui flirte avec notre monde, avec notre histoire, notre condition humaine. La pertinence des mots de Klein, de son regard sur le monde, au travers de l’art, pose ici l’idée du vide, de l’origine, du commencement, de l’épure. Précurseur, Yves Klein, dans cet essai, conceptualise la mise en scène en un tout. Il résume et concrétise le performer qu’il incarne en mettant en évidence la notion de représentation.

Toujours dans cette idée, il fait apparaître pour la première fois l’image à son époque, le film dans le spectacle vivant. En résulte un squelette de mise en scène. Forme artistique autant qu’outil, cette approche est aujourd’hui récurrente dans les spectacles, les installations et les performances en danse contemporaine. Modernité du concept, intemporalité du sujet, universalité du propos.
Guerre ouvre des perspectives de matière, un combat à la fois réel et poétique mêlant lignes et directions, inscrivant la trace, la teinte, dans le charnel du corps dansant mais aussi dans un paradoxe séduisant opposant ligne et couleur. Yves Klein propose, grâce à l’image projetée, au film diffusé, un volume, une architecture de l’espace, une scénographie où réel et virtuel pourront disputer un territoire vivant.