SENSATIONNELLE
SENSATIONNELLE

SENSATIONNELLE

Julie Nioche - A.I.M.E

Dispositif chorégraphique de Julie Nioche et Isabelle Ginot
Programmation avec La Place de la Danse - CDCN Toulouse – Occitanie et la formation EXTENSIONS.

Propos

SENSATIONNELLE propose d’explorer une relation singulière entre un danseur, un spectateur et un « toucheur », à partir d’un constat : regarder la danse, c’est la sentir (un peu).
Confortablement assis, chaque spectateur assiste à une danse improvisée pour lui seul par un des danseurs, tandis qu’un autre engage avec lui un dialogue tactile, entre massage et détente, l’incitant à se concentrer sur son ressenti. Le spectateur est ainsi au centre du dialogue entre les deux danseurs, et entre ce qu’il regarde et ce qu’il ressent. Ce dispositif simple invite les trois personnes ainsi rassemblées à regarder, sentir et dialoguer... Écoute réciproque et attentions partagées permettent à chacun de contribuer à l’invention collective de cette proposition chorégraphique « sensationnelle ». SENSATIONNELLE est une réponse à nos doutes quant à la répartition des fonctions entre le danseur (qui agirait et sentirait) et le spectateur (qui regarderait passivement). C’est aussi une invitation adressée à ceux qui pensent cette relation (notamment les directeurs de théâtres, les équipes chargées des « relations publiques ») et contribuent à la structurer, à la fixer ou à la déplacer à travers les nombreux dispositifs d’accompagnement du public vers les œuvres.

Le NeufNeuf et la formation Extensions :
Partenaire fidèle de La Plateforme et du Festival depuis de nombreuses années, le CDCN de Toulouse Occitanie propose dans le cadre de sa formation professionnelle Extensions de multiples contextes et expériences de création. Cette année, c'est l'artiste associée à la Place de la Danse, Julie Nioche qui propose aux danseur·se·s de traverser un dispositif chorégraphique singulier.

Extensions est une formation d'interprète chorégraphique consacrée au développement des outils de recherche et de création au service d'une véritable insertion professionnelle. Elle se déroule au sein d'une structure de programmation, production et résidences d'artistes. L'inscription de cet enseignement dans un lieu comme La Place de la Danse – CDCN Toulouse – Occitanie compose un environnement d'apprentissage aux caractéristiques proches de la réalité professionnelle du danseur.

Distribution

Conception : Julie Nioche et Isabelle Ginot

Transmission : Milena Gilabert et Julie Nioche

Responsable formation : Chloé Ban

Interprètes : Arianna Aragno, Marie Begasse, Evane Duguet, Faissal El Assia, Elise Griffon, Gaël Jehanin, Guillermo Llorens Castano, Elvira Madrigal Hernandez, Valentin Mériot, Jimmy Monneron, Steven Nacolis, Salomé Pham Van Hué et Raphaël Spitaels

Photos : Véronique Baudoux

Genre : Danse

Tout public : PLACES LIMITÉES

Durée : 50 minutes

GRATUIT sur réservation

Website : www.individus-en-mouvements.com

Coproducteurs

Productions : A.I.M.E. - Association d'Individus en Mouvements Engagés – Nantes, La Place de la Danse – CDCN Toulouse –Occitanie
Coproductions : CNDC d'Angers - direction E. Huynh ; Le Forum - Scène conventionnée de Blanc-Mesnil avec le soutien du département de Seine Saint-Denis ; Le Bâteau Feu - Scène nationale Dunkerque ; le 3BisF à Aix-en-Provence.
Avec le soutien de la Région Île-de-France dans le cadre de l’aide à la permanence artistique et culturelle.

Parcours

JULIE NIOCHE
Julie Nioche est danseuse, chorégraphe et ostéopathe.
En 2007, avec des collaborateurs venus de contextes professionnels différents, Julie Nioche participe à la création de A.I.M.E. ‒ Association d’Individus en Mouvements Engagés. L’association accompagne depuis ses projets artistiques et travaille à la diffusion des savoirs du corps dans la société. Elle travaille la danse comme un lieu de recherche pour rendre visible des sensibilités et des imaginaires. Chaque création est un projet d’expérimentation, qui porte une attention particulière au processus, au chemin menant à la réalisation.
Les pièces sont des questions posées offrant l’espace du débat et de l’échange.
La danse est un lieu de rencontre. Les chorégraphies de Julie Nioche sont loin de tout exercice narratif. Elle travaille avec l’histoire des corps professionnels ou pas ; ainsi la danse s’expose aux corps vivants, effaçant les limites ordinaires de la scène. Ses œuvres partent d’une attention à l’imaginaire qui construit notre identité et notre sensibilité : toutes ces images qui rendent possible ou impossible nos projections, nos mouvements, nos idées et nos actes. Elle donne aussi une place radicale à la scénographie, la musique, la lumière, qui se construisent simultanément avec la danse pour rendre visible cette sensibilité par d’autres points de vue. Tel un écosystème, tous les éléments sont à la fois autonomes et interdépendants ce qui crée une écoute sensitive particulière.
Son objectif est de réaliser des œuvres qu’elle appelle « environnementales », c’est-à-dire qui cherchent à envelopper assez les spectateurs pour éveiller leur empathie à travers leurs propres sensations, leurs propres imaginaires et leurs mémoires.
Elle implique les danseurs avec qui elle collabore dans des danses sensorielles et engageant leur intimité dans le mouvement, ce qui est, à ses yeux, la dimension oubliée de la fabrique politique des corps.

Agenda


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