THIS IS LA MORT
Mandragore - Zoé Lakhnati
RING - scène périphérique / Toulouse
Avant-première
Propos
« L’Atlas mnémosyne, créé par l’historien de l’art Aby Warburg à partir de 1920 est un immense corpus d’images, qui réunit tableaux, photographies de sculptures ou d'évènements, cartes du ciel ou du monde. Punaisées côte à côte, les images se prolongent, mettent au jour des filiations, des échos à travers le temps, nous suggérant de nouvelles façons de lire les formes, les figures et les symboles. En 2024, Zoé Lakhnati s’inspire de sa méthode pour se lancer dans une exploration des imaginaires, des gestes mais aussi des clichés liés aux corps en train d’expirer. Qu’elles soient dramatiques, teintées d’effroi ou théâtralisées, depuis la peinture classique jusqu’à la pop culture, ces images se juxtaposent dans nos mémoires et habitent l’histoire comme une grande maison hantée. Lesquelles nous accompagnent, consciemment ou non? S’arrêtant sur le geste irrémédiable de la fin, This is la mort se découvre comme un grand bug à partager. » Marie Pons pour Charleroi Danse
"Tu cours, on te pousse, tu te retournes, pétrifiée, tu regardes derrière toi, on te poignarde à coup de couteau, tu agonises. Tu changes de personnage et ça recommence. (...) C'est comme un enfant qui joue à mourir.
Tu es en crise permanente,
en crise de nerfs,
en crise d'angoisse,
en crise cardiaque,
en crise d'épilepsie,
en crise existentielle. Tu te caches six pieds sous terre. C’est la perspective de la catastrophe, de l’accident, de l’apocalypse. Tragique, épique. This is la mort est une danse qui fragmente les images de crises. Une danse pour les corps qui s'effritent, se décomposent, se délitent et meurent éternellement.
Zoé Lakhnati s'intéresse à ce qui survit en nous à travers les représentations picturales, celles avec lesquelles elle a grandi et qui ont constitué son corpus de références. Dans This is la mort, elle rassemble différentes représentations de corps mourants, de l'histoire de l'art classique aux références plus récentes de pop culture, et décortique progressivement les conséquences de ces images sur les corps à travers des procédés comme le “glitching” et le “morphing”. Sur scène, le corps dansant devient un canal vivant à travers lequel toutes ces histoires, personnages, sentiments apparaissent en désordre, comme l’atlas incarné d’une mémoire collective."
Distribution
Chorégraphie et interprétation : Zoé Lakhnati
Création sonore : Macarena Bielski López
Dramaturgie : Antoine Dupuy Larbre
Création costume : Constance Tabourga
Création lumière : Alice Panziera
Regard extérieur et assistanat chorégraphique : Philomène Jander
: Avec les voix de Suzanne de Baecque et Celeste Brunnquell
Genre : Danse
Public : À partir de 11 ans
Durée : 45 minutes
Tarif : 14€ / 10€ / 6€
Coproducteurs
En partenariat avec le RING - scène périphérique
Production déléguée : Association Mandragore
Coproductions : Charleroi Danse ; Les Halles de Schaerbeek ; La Halle Tropisme/programme IMMERSION ; Compagnie MM ; Ménagerie de Verre ; AtelierSi (dans le cadre du Nouveau Grand Tour en Italie avec l’Institut Français)
Soutiens : DRAC Occitanie (aide à la création) ; Buda Kunstcentrum ; La Briqueterie-CDCN du Val-de-Marne (résidence en simple prêt) ; La Ménagerie de Verre (dispositif StudioLab) ; SLA Sète-Lisbonne Festival ; De l’Impertinence -Laboratoire artistique et culturel
Remerciements : P.A.R.T.S-Génération XIII, Joaquim Fossi, Dora Pentchev, Emilie Dezeuze, David Le Borgne
Parcours
Zoé Lakhnati est une artiste chorégraphique basée entre Bruxelles et Sète. Elle est diplômée en danse classique du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon en 2019 et de P.A.R.T.S en 2022, la formation de la chorégraphe belge Anne-Teresa de Keersmaeker.
Zoé est actuellement danseuse interprète pour les chorégraphes Mette Ingvartsen et Leïla Ka et a travaillé en tant qu’assistante pour Robyn Orlin et Dimitri Chamblas.
En 2021 elle crée le laboratoire De l’impertinence en collaboration avec Dora Pentchev et chorégraphie le duo Where the fuck am I ? avec Per Anders Kraudy Solli.
Son premier solo This is la mort, sera joué en Avant-première dans le cadre du NEUFNEUF festival.